domingo, diciembre 27, 2009

Mi Top de Diciembre


Este mes adelanto unos dias el Top del mes por el tema de las fechas en las que estamos y queria aprovechar para agradeceros a todos, que hayais compartido vuestras peliculas aqui con nosotros en este pequeño rinconcito, una experiencia enriquecedora y de lo más interesante. ¡¡¡Os deseo a todos un Feliz 2010!!!!


1. "Adios a las armas" (1932), Frank Borzage




2. "Merrily we go to hell" (1932), Dorothy Arzner



3. "Welt Spiegel Kino" (2005), Gustav Deutsch




4. "L'oeil du malin" (1962), Claude Chabrol




5. "La venganza es mia" (1979), Shoei Imamura






6. "Madame Dubarry" (1919), Ernst Lubitsch

7. "Geheimnisse einer Seele" (1926), G.W. Pabst



8. "Opera Jawa" (2006), Garin Nugroho



9. "Geschlecht in Fesseln" ("Sex in Chains",1928), William Dieterle




10. "Todos mienten" (2009), Matias Piñeiro


lunes, diciembre 21, 2009

"Intentions of Murder" (1964), de Shoei Imamura



Con el cine de Imamura me pasa como con el cine de Tony Richardson, que ya lo comentaba por aquí en una entrada, sin dejar de parecerme un autor interesante, nunca había conectado con sus obras. Quizás por ese hecho, cuando de pronto te encuentras frente a una película de un cineasta con el que nunca habías conectado, que te fascina y con la que por fin consigues conectar a lo grande, la experiencia se convierte en algo bastante más impactante que con otros autores de los que siempre te habías sentido cerca, puede que por la sorpresa de lo inesperado, por lo imprevisible de la experiencia.

Es cierto, que en “Intentions of murder” Imamura es fiel a sus temas de siempre y visualmente, es también una película Imamura cien por cien, pero algo tiene el personaje protagonista femenino, Sadako, que quizás le aleja en cierta forma de otras mujeres en sus películas: aunque siempre hay una cierta distancia, también hay mucha más calidez, y la frialdad y la sequedad con la que siempre ha analizado a sus personajes, aquí me parece que se torna en algo más cercano.
En “Intentions of murder” Imamura analiza la institución matrimonial desde el punto de vista de una mujer. Sadako (Masumi Harukawa) es una mujer prototípica en el cine de Imamura: ama de casa con un hijo, no es la mujer más luminosa del mundo según su marido, que continuamente la humilla haciendo hincapié en su simplicidad y en su ignorancia, se avergüenza tanto de ella y de sus orígenes, que ni siquiera la tiene registrada como su esposa y como madre de su hijo. La monótona, servil y pasiva vida de Sadako sufre un shock cuando una noche en que está sola en casa, irrumpe un ladrón que aunque en un principio solo viene por dinero, acaba violándola. Tras el impacto, la vergüenza de Sadako la hace decidirse por el suicidio; es impensable para una mujer que pertenece a ese rígido Japón patriarcal querer seguir viviendo con la vergüenza. A partir de ahí, Imamura nos muestra la evolución de Sadako: se rebela ante el rol que se espera de ella, sobrevive en vez de convertirse en victima, va entendiendo lo que le va ocurriendo. El ladrón la sigue acosando, pero ella va conociéndose a si misma a través de esta experiencia.

Me parece fascinante lo que Imamura consigue hacer con este personaje femenino y realmente es una película que se ha quedado ya conmigo, sus imágenes vuelven una y otra a mi mente porque me parece impactante el retrato que consigue hacer de una mujer en un principio pasiva, y que poco a se va levantando y tomando el control de su vida, una liberación que no es inmediata pero que Imamura se encarga de ir mostrando de la forma más natural posible. Los hombres que la rodean son débiles tanto física como mentalmente, su marido y su hijo, y el ladrón que aparece en su vida, hombres que de alguna forma reconocen la fuerza de Sadako pero no la quieren fuerte. Sadako es una mujer practica, muy terrenal, una superviviente, quizás un detalle también muy típico de Imamura.

“Intentions of murder” es un melodrama más que un noir, a pesar del titulo; sus imágenes algunas con su característico estilo documental se mezclan con flashbacks y algunas secuencias oníricas, su tono a veces trágico se torna en algo irónico, tan típico también de Imamura, y resulta una película estilizada pero también visceral y terrenal. Y mientras tanto, casi sin darnos cuenta, usando la excusa del crecimiento emocional de una mujer, nos ha hecho un retrato fascinante y punzante de los papeles preestablecidos en el Japón más tradicional. Una película tan subversiva como audaz por la forma en que nos muestra la supervivencia de una mujer en un mundo de hombres.















jueves, diciembre 10, 2009

Mis Favoritas de la Década (2000-2009)

En vista de que todo el mundo anda haciendo sus Tops de la Década y aprovechando de que me encantan las listas, me animo a colgar por aqui una lista de mis Favoritas; cineastas y peliculas que tienen en común el haberme impactado cuando las vi (aunque "Millenium Mambo" no me gustó nada la primera vez que la vi), y obras que podria seguir viendo una y otra vez, descubriendo detalles nuevos en cada visionado. Os animo a que colgueis por aqui vuestras favoritas; yo me puse como limite 20, pero como ya sé que no os gusta cortaros, no hay limite...




"In the mood for love", Wong Kar Wai



"Vete a saber", Jacques Rivette




"The Yards", James Gray




"La inglesa y el duque", Eric Rohmer




"Shara", Naomi Kawase




"The New World", Terrence Malick




"Les amants reguliers", Philippe Garrel




"El viaje de Chihiro", Hayao Miyazaki




"Birth", Jonathan Glazer




"Naturaleza Muerta", Jia Zhangke




"Rois et Reine", de Arnaud Desplechin




"Millenium Mambo", Hou Hsiao-hsien




"Last Days", Gus van Sant




"El oficio de las armas", Ermano Olmi



"What time is it there?", Tsai Ming Liang




"Señales", M.Night Shyamalan




"El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford", Andrew Dominik




"Tropical Malady", Apichatpong Weerasethakul




"L' intrus", de Claire Denis




"Historias extraordinarias", Mariano Llinas




martes, diciembre 08, 2009

"The Cheat" (1931), de George Abbott



Viendo películas de la era pre-code, no puedo dejar de preguntarme hasta donde habría llegado el cine americano de no haber entrado en circulación el Código Hays en pleno 1934 y hasta que punto habrían evolucionado sus historias y sus personajes de no haber limitado esta censura el talento de muchos cineastas y de la mayoría de los guiones. Hasta entonces, la mayor parte de los papeles más interesantes eran los femeninos, porque salvo excepciones, la mayoría de los papeles femeninos de estas películas de la era pre code (entre 1929 y1934), eran mujeres que quizás hoy en día reconoceríamos como modernas: mujeres liberadas, audaces, independientes. Luego llegó el Código Hays y convirtió a estas mujeres en algo diferente, las colocó en un segundo plano y ya dejaron de ser mujeres tan libres y tan audaces.

“The Cheat” es una película en plena efervescencia de la era pre code y además protagonizada por una actriz también con fama de audaz y totalmente liberada, Tallulah Bankhead. No es que sea la mejor película del mundo en el sentido más artístico del término pero a mi me ha encantado por ese aire tan ingenuo y libre a la hora de contarnos un casi culebrón algo bizarro.

Tallulah Bankhead interpreta a Elsa Carlyle una aristócrata con una debilidad compulsiva por el juego y cuyo marido anda medio arruinado intentando recomponerse de grandes negocios fracasados. En una de estas noches de fiesta pierde una gran suma de dinero y ahí es donde empiezan sus problemas. Hardy Livingston, un playboy millonario coleccionista de mujeres en sentido más literal del termino, se ofrece a prestarle el dinero a cambio de que se convierta en su amante.

Es extraña la forma en que se suceden los acontecimientos en esta película sencilla a pesar de su argumento algo bizarro. Livingston que tiene una fijación por todo lo nipón, que se rodea de criados japoneses, y tiene su gran mansión decorada como una casa japonesa, es un ser extraño y con tendencias sádicas. Cuando Elsa es llevada a su casa y Livingston le enseña su colección de muñecas hecha a imagen y semejanza de las mujeres que han pasado por su vida, la expresión en el rostro de Elsa ya denota que se ha introducido en arenas movedizas y peligrosas, sin embargo consiente y acepta el dinero que éste le ofrece.

“The Cheat” es una película desinhibida como la mayor parte de las películas de la era pre-code y ademas, el mejor ejemplo para ver como vivian los ricos en plena depresión americana. La tensión sexual que se puede respirar en algunas escenas, los diálogos directos sin trampa ni cartón y la presencia siempre fresca y vital de Tallulah Bankhead la convierten en una obra atractiva y audaz. Tal como he comentado más arriba, no es la cima de la era precode, pero si que es una de las películas que mejor representa esta interesantisima época del cine americano.