"Jane Eyre" (1944), de Robert Stevenson

Reviso esta película, ahora después de muchos años, y me sorprende lo diferente que me parece, tantos detalles que se me habían escapado y que ahora se hacen muy evidentes. He visto muchas versiones, adaptaciones de la novela de Charlotte Brönte, y como actriz interpretando a Jane Eyre me quedo siempre con Charlotte Gainsbourg que en su día eligió Franco Zefirelli para su Jane Eyre, su Rochester interpretado por William Hurt sin embargo me pareció un miscasting total. Por otra parte, el Rochester interpretado por Orson Welles en esta adaptación dirigida por Robert Stevenson, siempre se me había quedado grabada. Me pareció en su día, y me parece aún ahora, tan reciente, el mejor Rochester, el más cercano a la novela.

Mientras veía “Jane Eyre” (aquí titulada “Alma Rebelde”) me preguntaba hasta que punto Robert Stevenson fue un alumno/admirador aventajado del gran Orson Welles, porque por doquier se pueden reconocer las huellas del gran Welles que a mi me hicieron volver una y otra vez en el recuerdo a los Amberson o a Ciudadano Kane. Sin embargo, me inclino más a pensar que fue el mismo Orson Welles quien contribuyó a crear la atmósfera opresiva de Thornfield Hall tan parecida a la de la casa de los Amberson, y también que fue Orson Welles el creador de ciertos ángulos de cámara, fascinantes y reconocibles como una de sus marcas más personales.

Investigo un poco sobre el tema y me entero que cuando el Mercury Theater ofrecía sus emisiones de radio, llegaron a radiar Jane Eyre, una adaptación de John Houseman y de Orson Welles, así que cuando llegaron a esta producción de la Fox, ya conocían el tema de sobra y ya debían saber que estructura debía tener el guión. John Houseman (también Aldoux Huxley) fue un guionista sin acreditar en esta “Jane Eyre” de Stevenson, sin embargo tenemos a más colaboradores de las emisiones del Mercury Theater: Agnes Morehead, Erskine Sanford, Bernard Herrman..., es más evidente entonces que la huella de Orson Welles está impresa con fuerza en esta Jane Eyre. Es cierto que es una adaptación también al estilo Hollywood, no muy fiel a la novela de Charlotte Bronte (excepto por la voz en off recitando ciertos pasajes de la novela), los diálogos suenan un tanto grandilocuentes, que a mi parece también es una marca muy wellesiana, y hay ciertos cambios en la estructura de la novela; parece ser que la Fox quería continuar el éxito emprendido con “Rebecca”, misma actriz y mismo director de fotografía, George Barnes, que consigue crear en esta “Jane Eyre” una película hermosísima visualmente.

“Jane Eyre” parece a simple vista una adaptación más de las muchas que se hicieron sobre la novela de Charlotte Brönte, pero es una película fascinante porque a pesar de las licencias y ciertas libertades que se puede tomar, refleja a la perfección el espíritu de la novela. Una película hermosa y llena de significados ocultos donde la atmósfera turbulenta y opresiva es la marca esencial de esta película única.

Mis Favoritas de Enero

1. Philippe Garrel:

Elle a passé tant d'heures sous les sunlights... (1985)

L'enfant secret, (1979)

2. Le diable au coeur (1928) , Marcel L'Herbier

3. Inglorious Basterds (2009), Quentin Tarantino

4. Angela Schanelec:

Mein langsames Leben (2001)

Marseille (2004)

5. El año del sol inmóvil (1984), Krzysztof Zanussi

6. Man wanted (1932), William Dieterle

7. Dance, Girl, Dance (1940), Dorothy Arzner

"Nachmittag" (2007), de Angela Schanelec

La primera película de Angela Schanelec que tuve la ocasión de ver fue “Marseille”, precisamente porque me aconsejaron que empezara con ésta porque era su mejor película, y es cierto, puede que sea la mejor, pero poco después me llegó “Nachmittag” y “Mein langsames Leben” y reconozco que con “Nachmittag” conecté como pocas veces y realmente fue con esta película donde comencé a hacerme una idea general del estilo y de la esencia del trabajo de Angela Schanelec.

Las películas de esta directora son algo especial no por lo que cuentan, sino por la forma en que se cuentan que es lo que me atrapa de cada una de las tres obras suyas que he visto hasta ahora. No hay un argumento definido, ni un hilo conductor o trama convencional donde vaya conduciendo a sus personajes. La narración de una historia es algo secundario para la Schanelec a mi entender, sino que se centra en observar a sus personajes en la rutina mas cotidiana, y aunque aparentemente parezca que sea un cine contemplativo, porque hay muchos momentos de silencio donde la cineasta filma el fluir de la vida, los detalles más cotidianos, sí que se habla mucho en las películas de Angela Schanelec y es en estos diálogos donde desde mi punto de vista construye una de los elementos primordiales de su cine y donde a mi me engancha totalmente, me resulta realmente un placer poder ver una película donde un autor se centra en el arte no solo del diálogo sino en el placer de escuchar al otro.

“Nachmittag” es una adaptación muy libre de “La Gaviota” de Chejov porque Angela Schanelec toma solo el triangulo de personajes: la madre Irene, su hijo Konstatin y su novia, Agnes. La directora elige limitar la historia a dos tardes en vez de a los dos años en que se desenvuelve “La Gaviota” y no manteniendo absolutamente ningún dialogo de la obra original, arriesgada y libre adaptación pero ¿ cuál es el argumento de “Nachmittag”?? Si normalmente me parece banal o poco importante extenderme en los argumentos de una película, en este caso, es casi imposible porque como he dicho anteriormente, sus películas no tienen un argumento definido. Irene, interpretada por la propia Angela Schanelec, es una actriz de teatro que se refugia en la casa junto al lago quizás para intentar un acercamiento a su hijo Konstantin, que intenta ser escritor, y que vive en la casa junto a su tío, hermano de Irene. Pocos personajes, y lazos en común que no reconoces hasta bastante después de empezada la película; Angela Schanenelec no explica nada, sino que deja al espectador mucho espacio para que se vaya acostumbrando y para que los vaya reconociendo. Junto a estos tres personajes, tenemos a otro personaje, esencial en la historia, Agnes, novia de Konstantin y vecina. Es verano, vacaciones, y la casa del lago es un punto de inflexión de unos personajes que van a la búsqueda de algo.

La narración de Angela Schanelec esta construida desde el minimalismo mas esencial, casi nunca intenta rematar una conversación o una escena con lo que podríamos llamar una resolución, sino que se vuelve muy elíptica pero de la forma mas natural posible. Es muy habitual en sus películas el detalle de mantener la cámara fija en un personaje que permanece en silencio durante minutos mientras quizás otro está hablando desde otro punto, una voz en off, oímos su voz, pero no le vemos, y de repente poco a poco después de no haberse despegado de ese plano estático, la cámara se mueve muy lentamente y se centra en el que habla. Es un detalle que a mi me resulta particularmente atractivo, porque es una manera de manejar el tempo, de dar todo el tiempo del mundo al espectador y hacerle cómplice. En el cine de Angela Schanelec destacan los planos generales de gente que conversa sobre detalles cotidianos pero también destacan los primeros planos de los cuerpos, de unos pies, de una espalda o de un perfil. Una pelicula visualmente muy atractiva no sólo por estos encuadres e iluminacion en interiores, sino por la forma en que filma estos cuerpos, lo que le confiere una cierta calidez en momentos inesperados cuando aparentemente podria haber derivado en una cierta distancia.

“Nachmittag” es una película que a mi me ha convencido totalmente de la valía de Angela Schanelec: una autora que no hace concesiones, que tiene muy claro el concepto artístico que ha decidido seguir y cuyo manejo del tempo resulta brillante por lo arriesgado. Merece la pena seguirle la pista.