PELICULA DEL MES DE AGOSTO: Fotograma

Quien acierte a que peli corresponde este fotograma, será el encargado/a de poner cinco titulos para la peli del mes de agosto:

Pistilla

The Naked Kiss (1964), de Samuel Fuller

Cuando vi por primera vez esta pelicula me quedé muy impresionada, fue como un choque el hecho de que alguien en 1964 se atreviera a abordar ciertos temas que me imagino debian resultar chocantes, prostitucion, aborto, corrupcion, etc, y no solo chocante por los temas en si, sino mas bien por la forma en que los plantea Fuller porque a medida que la peli avanza y vas intentando etiquetarla, zasss, Fuller le da una vuelta y te trastoca. Eso fue quizas lo que mas me impresionó y chocó, la mezcla de elementos que por encima de todo llevan el sello primitivo y seco de Samuel Fuller.

Kelly (Constance Towers) es una prostituta. Y Fuller comienza su peli a lo grande, como una gran bofetada. La primera escena es una soberana paliza de Kelly a un cliente. Le golpea repetidas veces con furia descarnada. Mientras el hombre está tendido en el suelo, ella le revuelve en los bolsillos. No le está robando, simplemente está cogiendo lo que es suyo, 75 dolares de los 800 dolares que él lleva encima.

Nueva vuelta de tuerca de parte de Fuller. Dos años despues, vemos a Kelly bajarse de un autobus hermosa y elegante. Ha llegado a la pequeña e idilica ciudad de Grantville. La primera persona a la que conoce es a Griff, el jefe de policia local que la sigue a un parque y enseguida comprende que ella es lo que es. Se convierte en su cliente casi enseguida pero tras el servicio prestado no le deja ninguna duda de que ella no es bien recibida alli. Grantville es una ciudad limpia, demasiado limpia para una mujer como ella. Sin embargo, le deja bien claro que si será bien recibida al otro lado del rio, en un burdel regentado por Candy, vamos, que al policia no se le caen los anillos en confesarle que su lugar esta en el burdel de Candy, el lugar donde puede relacionarse con ella sin que su reputacion quede manchada. Le dice que puede pasar la noche en su apartamento pero al dia siguiente debe haberse ido. Cuando a la mañana siguiente Kelly se mira alespejo, se enfrenta con ella misma y con su realidad, descubre que ya no es la jovencita que era y que no puede pasarse la vida huyendo. Toma la determinacion de quedarse en Grantville y empezar una nueva vida.

Es una pelicula que llegado a este punto siempre tengo la impresion de que tengo las riendas de la historia como espectadora. Sin embargo, a raiz de esta escena del espejo, la peli vuelve a dar un giro y vuelve a trastocarte. Kelly se asienta en la ciudad, encuentra una casera maravillosa que es como un hada madrina que le alquila una habitacion; encuentra un trabajo estupendo en un hospital ocupandose de niños con problemas fisicos y conoce a Grant, el ciudadano modelo, el benefactor de la ciudad, antiguo heroe de guerra, y muy rico, cuya familia fundó la ciudad, y que en cuanto la ve, cae rendido a sus pies. Todo se desarrolla de forma idilica, y Fuller se ocupa de incidir en ello continuamente. Todo el mundo adora a Kelly, su bondad, su generosidad, tiene clase y es realmente la perfeccion hecha mujer.

La pelicula durante estos momentos idilicos tiene algo de artificial tambien, con toda la intencion por parte de Fuller. Fuller idealiza esta vida en Grantville, exagera esta ciudad inmaculada y radiante, ese hospital lleno de niños felices a pesar de sus enfermedades o esos nuevos amigos que tiene ahora Kelly. Quizas dé la impresion de que esta peli sea una melodrama o lo mas parecido a un culebron, pero no lo es, es cine negro y con una mujer fuerte como protagonista y conductora de la historia. Fuller demuestra una enorme sensibilidad creo a la hora de retratarnos a esta Kelly que quiere cambiar de vida, una mujer honesta y transparente que no engaña a nadie, pero que continuamente tiene que estar demostrando que es algo mas que ese pasado que arrastra consigo. Es una pelicula sobre mujeres en un mundo claustrofobico donde los hombres llevan las riendas y donde quizas lo mas importante son las apariencias, independientemente de las partes oscuras que todos y cada uno de los personajes lleven arrastrando consigo.

Tiene momentos chocantes, mezcla una violencia muy seca con otros momentos de "vida color de rosa" que pueden recordarnos a algun serial romantico y donde incluso hay un momento musical en el cual Kelly y los niños cantan un acancioncilla recreando un mundo idilico. Sin embargo esta es la forma que tiene Fuller de contarnos lo que él piensa del sueño americano, es su forma de confrontarnos con la realidad mas dura, con la hipocresia y la doble moral. No es una pelicula perfecta, sobre todo en cuanto a interpretaciones porque se notan perfectamente las carencias interpretativas de mas de uno, pero la fuerza que tiene esta pelicula te hace olvidarte de ello casi enseguida sobre todo cuando se trata de escenas especificas que vuelven a pillarte por sorpresa. Maravilloso y apabullante momento en el cual Kelly visita a la Madame de la ciudad, Candy, para literalmente "leerle la cartilla". Dos mujeres enfrentadas, y aqui demuestra Fuller que es un autentico maestro en todos los sentidos.

Una de mis pelis favoritas de todos los tiempos y que habiendola visto de nuevo hace unos dias lo unico que ha hecho es subir en mi podium personal. Una peli en la que continuamente hay que ir buceando porque tras la aparente simplicidad de este cuento moral, se esconde algo mas..., sorprendente y muy visceral, con algunos dialogos realmente directos y por simples, muy primitivos. Lo que mas me interesa de esta peli, del personaje de Kelly y de Fuller es la enorme pasion y sinceridad que logra transmitirnos a traves de la pantalla.

Terror in a Texas Town (1958), de Joseph H. Lewis

Continuando con estos westerns raritos y bizarros, otra más que acabo de revisar...

Terror in a Texas Town (1958), de Joseph H. Lewis

La reviso y veo que sigue siendo tan estupenda como cuando la vi, a pesar de que cuando la vi fue doblada. Western de serie B, que se nota que está hecho con dos duros y con un argumento que tampoco responde a los arquetipos: el bueno no es ni siquiera un duro vaquero, sino que George Hansen (Sterling Hayden) es el hijo de un emigrante sueco que viene a casa a reunirse con su padre para ayudarle con sus tierras. Su padre pertenece a esa raza de emigrantes que quiere echar raices pero al que el destino le juega malas pasadas.

Hansen es un marino que se ha pasado la vida en barcos balleneros asi que cuando llega a ese pueblo (un pueblo un tanto hipocrita porque se muestra muy pasivo ante el terror al que es sometido por el cacique local), se le nota un tanto desplazado, sin armas, confundido, con un punto de ingenuidad, como zombie. Sorprendente es tambien Johnny Crale, el pistolero (interpretado por Nedrick Young, y además uno de los guionistas junto a Dalton Trumbo), personaje un tanto contradictorio por sus matices y su aparente lucha consigo mismo por tener que asesinar y lo hace continuamente de la manera mas fria, pero en otras escenas parece atormentado y aunque no llega a decirse, parece sufrir por ese hecho; los dialogos son estupendos, con muchos recovecos, dobles sentidos y frases antologicas.



La puesta en escena de Joseph H. Lewis, a pesar de estar construida con lo mas minimo, tiene unos resultados desbordantes: abstracta, estilizada y de una elegancia de la que sólo era capaz Lewis, ademas de que la camara de Joseph H. Lewis es un placer para la vista porque en las pelis suyas que le he visto, incluyendo ésta, siempre sorprende con inesperadas reacciones. Una joyita de peli..

Dos peliculas colectivas

No soy muy amante de las pelis colectivas porque resultan una experiencia más bien frustrante: se suelen mezclar bodrios inmundos con autenticas joyas que en principio permanecerán olvidadas por los siglos de los siglos. Este podria ser el caso de las dos pelis colectivas que he visto muy recientemente: en general la mayoria no valen mucho, pero merece la pena destacar un par de ellas.

Chacun son cinema (2007)

de T. Angelopoulos, O. Assayas, B. August,J.Campion, Y.Chahine, Kaige Chen , M.Cimino, los hermanos Coen, DavidCronenberg, los Dardenne, Manoel de Oliveira, Raymond Depardon, Atom Egoyan,Amos Gitai, Alejandro González Iñárritu, Hiao-hsien Hou, Aki Kaurismäki,Abbas Kiarostami, Takeshi Kitano, Andrei Konchalovsky, Claude Lelouch, KenLoach, Nanni Moretti, Roman Polanski, Raoul Ruiz, Walter Salles, EliaSuleiman, Tsai Ming Tsai, Gus Van Sant, Lars von Trier, Wim Wenders, Kar WaiWong, Yimou Zhang.


Independientemente de su valor artistico, lo que resulta agradable de esta peli es tomársela como un juego, dado que el nombre del director no aparece hasta que se acaba el respectivo corto, puedes jugar a adivinar a quien podria pertenecer y la verdad es que la disfruté más que por la calidad de los cortos, por esta especie de acertijo con que me dispuse a verla y dió resultado :-))); totalmente reconocibles al primer fotograma muchos de los autores que participan en esta peli colectiva como puueden ser los Dardenne, Kaurismaki, Assayas o Hou Hsiao Hsien, y totalmente irreconocibles otros que van de autores y que en realidad se quedan en aguas de borrajasss anodinas.


En general como he dicho, se destacan un par de joyas cuyo nivel está muy por encima del nivel del resto de los cortos:

- THE ELECTRIC PRINCESS HOUSE- Hou Hsiao-Hsien: cine con mayusculas en todos los sentidos

- DARKNESS- Jean-Pierre & Luc Dardenne: cine de las sensaciones puro y duro.

Tambien destacan por lo horrendos:

- THE LADY BUG- Jane Campion
- TRANSLATION NEEDED- Michael Cimino
- THE DYBBUK OF HAIFA- Amos Gitai

PARIS JE T´AIME (2006),

de Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Emmanuel Benbihy, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, los hermanos Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Gérard Depardieu, Christopher Doyle, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Bruno Podalydès,Walter Salles, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Daniela Thomas, Tom Tykwer, Gus Van Sant.


El concepto de esta peli colectiva estaria en realzar en varios cortos la conexion entre Paris y el amor, pero desde luego viendo algunos cortos llegas a odiar Paris :-))) De esta peli apenas puedo destacar alguno de los cortos porque en general casi no me gustó ninguno, la mayoria mediocridades totales, pero eso si, entre tanto bodrio se definen un par de ellos realmente maravillosos:

- Place des Victoires, de Nobuhiro Suwa: el mejor de todos y a años luz del resto, creo. Juliette Binoche reuniendose de noche en pleno Paris con un autentico vaquero interpretado por Dafoe. Emocionante.


- Des Enf ant Rouges, de Olivier Assayas, un corto sobre esperanza y pérdida, apenas en unos minutos. Genial.




Tambien estan los cortos de Alexander Payne y de Alfonso Cuaron que no están nada mal pero en general, apenas podria destacar ninguno mas, porque algunos son de verguenza ajena.

Sobre estas pelis colectivas y a pesar de resultar muy irregulares, yo recomiendo verlas sobre todo para poder descubrir algunas joyas que hay por ahi enterradasss.

Dos pelis del Oeste

Me gustan las pelis del oeste extrañas, que se salgan un poco del encasillamiento prototipico que conforma este genero y las veces que me he encontrado con oestes atipicos ha sido de lo mas satisfactorio para mi. Ultimamente he visto dos que a mi me parecen que forman parte de esta lista de oestes atipicos, "The track of the cat" de William Welllman y "Pursued" de Raoul Walsh. Ambas coinciden en que tienen algunas de las caracteristicas del cine negro, del thriller, y de lo que son las pelis en torno a una familia (familias disfuncionales las llamariamos ahora) y en el caso de la peli de Wellman, muy mucho de experimentacion en muchos sentidos, y tambien coinciden ambas, oh casualidad, en que estan protagonizadas por Robert Mitchum y por Teresa Wright. Vayamos por partes...

"Pursued" (1947), de Raoul Walsh

Jeb Rand (Robert Mitchum) es un personaje atormentado por unos recuerdos de infancia que le persiguen una y otra vez. Adoptado a los cuatro años por Medora Callum (Judith Anderson) tras el asesinato de toda su familia, Jeb crece perfectamente integrado junto a Medora y sus dos hijos, Thorley (Teresa Wright) y Adam. Sin embargo, los traumas de infancia vuelven una vez a traves de sueños y se hacen realidad cuando reaparece el hombre que acabó con su familia, y que durante todos estos años no ha cesado en su busqueda de aquel niño para tambien acabar con él.

A simple vista contiene los hilos argumentales que podrian conformar una pelicula del oeste tipica en torno a la venganza, sin embargo, la forma en que Walsh nos va introduciendo en los maremotos emocionales de esta familia, no es algo demasiado usual en este genero. Robert Mitchum interpreta a un hombre siempre perseguido por un trauma infantil, por una pesadilla que le dejó casi con un unica imagen en su memoria: el recuerdo de unas espuelas que no dejan de atormentarle. A su vez es un personaje fuerte y vulnerable al mismo tiempo, matices a los que Mitchum se amoldaba a la perfeccion, un antiheroe total: atormentado, deprimido y apenas sin raices, pero que nunca cae en la autocompasion y cuyas reacciones sorprenden una y otra vez ante ciertos hechos que se van sucediendo. Una peli que tiene escenas mas de peli de cine negro que de oeste y con una atmosfera que a veces me recordó a "La noche del cazador" de Laughton.

"The track of the cat" (1954) de William Wellman.

Es una peli muy extraña y muy oscura y la verdad es que no sé siquiera si seria del oeste, aunque creo que si porque hay un rancho, jeje.. Volvemos a una familia disfuncional donde la madre (Beulah Bondi) es quien lleva la batuta, dominante y egoista, siempre apoyada por Curd (Robert Mitchum) personaje ambivalente, igual de fuerte, egoista y dominante que su madre, y que a su vez tienen al resto de la familia sometidos a sus decisiones en lo referente al rancho: los dos hermanos sometidos al yugo matriarcal y la hermana (Teresa Wright) prematuramente envejecida ante el ala represora de su madre y hermano.

No sabria contar realmente el hilo argumental de esta peli porque toda ella gira en torno a la obsesion de Curd de atrapar una pantera, una pantera que acecha los bosques cercanos, una pantera de la que se habla continuamente pero que no vemos, solo sus huellas dejadas en la nieve, y una pantera que puede servir como excusa, o como metafora ante ciertos traumas que salen a relucir relacionados con esta familia. Aunque es una peli en color, a veces parece una peli en blanco y negro por lo singular que resulta en este aspecto: un blanco y negro siempre dominado por los paisajes nevados y unas leves notas de colores chillones que van surgiendo relacionado con ciertas prendas que visten sus personajes. Una pelicula muy singular con escenas fascinanes que me recordaron a la Ordet de Dreyer, con una atmosfera muy atractiva e inquietante y con momentos de cargada tension emocional y psicologica de una familia en plena desintegracion.

En fin, una pelicula totalmente recomendable, por lo atractiva que resulta en muchas de las nuevas sendas en las que se introduce Wellman aqui, experimentando con el color y sobre todo, experimentando con el genero.